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完美电竞官方网站。汪曾祺在《沈从文转业之谜》一书中写沈从文“能把抒情气质和科学条理完美地结合起来”，这在《中国古代服饰研究》中体现得最为明显。
本书该书内容丰满，从大量的确切的历史实物出发，依托丰富的实物及图像、壁画、墓俑等形象资料，与相关的文献记载互见发明，展开比较、研究、探讨，总结出某些具有规律性的认识，为三千年中国传统服饰文化的发展绘出清晰的轨迹。于此可以考见民族文化的演绎和各兄弟民族间的互相影响，历代生产方式、阶级关系、风俗习惯、文物制度等，具有相当大的史料价值。
尽管由于当时考古发现的不足，以及文献材料未必能如现在详实，它显然并不完善，素材、样本的短缺也较多。不过，其论述过程、逻辑链条等，即使现在看来，也相当出彩。沈从文先生胆大心细、多方辨别、推理周详、谨慎立论。而其中不少若干浅显、简洁又不失严谨的文字铺陈，至今仍然具有指导意义。
本书以场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。
本书为“分拣历史”书系的开篇之作。该书每章节都分拣出中国历史的一个片段，从、经济、社会、美学、艺术多角度讲述中国五千年的悠久服饰文化。
全书从细节着手，分典制与风尚两编，通过天子冕服、凤冠霞帔、官员补服、唐女服饰、近代旗袍五章，讲述中国古代服饰的精华与衍变，图文并茂，雅俗共赏，采撷历史丛林中古代服饰文化之精粹，以故事的形式娓娓道来。相较于《图解中国传统服饰 我在明朝穿什么》，本书更为详实，具有一定专业性，更适合服饰爱好者深入阅读。
本书作者是北京大学毕业的中国古代史硕士，目前就职于中国国家博物馆。作者本人具有过硬的学术背景，工作中能近距离观察稀有的历史文物，又有对中国古代服饰文化的热爱，所以本书有篇幅较大的历史资料佐证，集学术价值和观赏价值于一身。
《染缬集》的原稿作者王㐨先生是中国社会科学院高级工程师，先后担任考古所技术室主任和历史研究所古代服饰室主任，曾在沈从文先生编写《中国古代服饰研究》时担任其助手。本书的整理者是王㐨之女，从事馆藏文物保护及遗址保护工程实施等工作23年。
本书通过绘图、论证，首次详细地解析了中国古代织物的编织、染缬等过程，并制作了实物作为例证。文中还收录了王㐨先生有关中国古代纺织史研究的理论文章，如《中国纺织史研究的若干课题》《中国丝绸文物出土与保护概况》等。另有染缬样品和染缬工序的详细图解，如汉代织绣品朱砂染色工艺、马王堆汉代印花工艺、骨螺染色工艺等。本书更适合对染缬专业知识感兴趣的读者深入阅读。
本书是迄今为止中国织绣文物信息量最大的一部学术专著。本书按历史顺序，以丝绸品种和纹样的演变为主线，系统地考证与阐述我国丝绸从起源到公元20世纪这七千年间丝绸织绣艺术和工艺科技发展成就的历史，全面地探讨了品种组织、纹样花色、织机提花装置及特殊线材的制法、缂丝戗色技法、刺绣针法、图案创作设计等科技艺术问题。
本书汇集了大量的珍贵文物资料，包括中国历代丝绸织锦、缂丝、刺绣、服装、织绣书画、屏条、佛像、宫扇、荷包香囊、丝毯、座垫等等，有彩色、黑白图片、照片及插图千余幅，并附有作者对实物进行分析后首创绘制的部分织物组织图和上机图，比传统的组织图更具体、更直观地呈现了织物组织的立体结构。
本书以丰富的科技艺术含量精印问世，具有很高的学术价值和收藏价值，适合纺织丝绸界、工艺美术界、文博界、考古界、纺织、艺术院校师生及织绣文物爱好者、收藏者阅读。
这是一本研究世界纺织品艺术的经典著作。作者玛丽•斯科斯（Mary Schoeser）是纺织品领域的权威，也是英国纺织协会名誉会长。
全书既有微观层面的分析，如对纺织品结构、种类、技术和组织方式等的呈现；又有宏观层面的论述，如对纺织品与人类语言模式、思维方式、文化习俗等关系的剖析。
作者将世界范围内的历史织物和当代纺织品放在一起，论述范围涵盖了从古埃及刺绣布片到最前沿的织物及数码印花织物。全书包含1000多张细节丰富的彩色插图，数量多、内容广、范围大、质量优、选择精，充分展现出纺织品的独特魅力，对专业读者而言极具参考、研究价值，对服饰爱好者来说亦具有极高的欣赏价值。
《历史上的服装》于1876年首次出版，作者奥古斯特·拉西内耗时12年于1888年最终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版史上首部描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。
书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是“服装领域最为重要的藏品”。
本版以《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》为名，精美复原拉西内的486张原版彩色图版，按时间和地域编排为“古代世界”“19世纪以前欧洲以外的地区”“5至19世纪的欧洲”“19世纪末以前的传统服饰”四大部分，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。本书为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
《时装原来如此神奇》精选80款经典时装作品，时间跨度从20世纪早期一直到当下，讲述了时装史上的精彩瞬间。
时装专家玛尼•弗格在带领读者回顾时装发展史上80款经典作品的同时重新定义了服装的性质，赋予了时装社会影响力，令时装成为被膜拜的偶像。
《时尚通史》追溯了时尚发展史上所有重要时期、代表性事件和形成时尚风潮的要素。从17世纪前古希腊和古罗马服饰、中国唐朝宫廷服饰、文艺复兴时期服饰，到18世纪洛可可风格、新古典主义风格，再到大众现代服饰、高级定制时装、街头时尚、可持续发展时装。
这本百科全书式的图文书以大量精美插图和国际专家团队的细致讲解为我们展现了至今2500年来人类追求美与时尚的恢宏画卷，记录了时尚发展和社会历史变革的每一次演变。
《20世纪世界时装绘画图典》向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代最伟大的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。
20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。
原宿，是东京都涩谷区的一个地区，更是日本潮流圣地；牛仔，源于美国西部的淘金热潮，如今已遍布世界的服装类型。
《原宿牛仔》借由讲述潮流先锋的故事，回溯了日本对于美国街头时尚的狂热，梳理了日本五十余年街头服饰发展的脉络。作者通过讲述日本风靡一时的品牌和风格，让人窥见文化、时尚与历史三者的相互交织，彼此影响。
在本书中，既能看到包括复古、绅士、阿美咔叽、户外、机车、街头潮流在内的多种男装风格，也能观摩到文化全球化的过程。
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen），他是伦敦东区的穷小子，十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒，后成为英国的时尚教父。尽管天才已然陨落，但其时装设计中的生命力永恒伫立在时尚界。
美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大·麦昆举办了回顾展，本书是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦·松德斯伯拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品，探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺，和它们承载的故事、历史与文化。
策展人安德鲁·博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章，并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大·麦昆创意总监莎拉·伯顿（Sarah Burton），还原了麦昆的传奇经历、奇思妙想与秀场上的精彩瞬间。
